РАМИЛЬ САДРИЕВ - лауреат Международных конкурсов (Италия), лауреат конкурса "Лучший преподаватель детской школы искусств Республики Татарстан-2010", руководитель регионального объединения преподавателей струнных инструментов (ESTA-Tatarstan), член Международного союза музыкальных деятелей, директор Дворца культуры "Нефтьче", креативный продюсер фестиваля "Притяжение музыки", ведущий музыкант-исполнитель проектов АНО "О.К.Н.О.".
​
  Родился в г.Коканд Ферганской области УзССР. Окончил Ташкентскую консерваторию им.М.Ашрафи (1999), аспирантуру Казанской консерватории им.Н.Жиганова (2001), бакалавриат Консерватории Принца Клауса Северного университета Ганза-Гронинген (Нидерланды, 2007). Выступал в составе Камерного оркестра Дворца "Туркестан" (Ташкент), Симфонического оркестра Татгосфилармонии им.Г.Тукая, в NOBILIS| ансамбль барочной музыки|Казань.
​
   Участник международных проектов как солист и в составе оркестров и ансамблей в Нидерландах, Германии, Бельгии, Франции, Италии, России. Член жюри международных, всероссийских, региональных конкурсов.

   Награжден Почетными грамотами Администрации Кировского и Московского районов и Управления культуры г.Казани, ИКМО г.Казани, Министерства культуры РТ.

      Илья Николаевич Дербилов - выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского - Корсакова по двум специальностям: "Дирижирование академическим хором" (2004, класс Народного артиста России Валерия Борисова), "Дирижирование оперно-симфоническим оркестром" (2008, класс Народного артиста СССР Владислава Чернушенко).
​
    За период своей творческой деятельности И.Н. Дербилов работал дирижёром симфонического оркестра и хора Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, возглавлял крупнейшие симфонические оркестры России: Дальневосточный академический симфонический оркестр (2007-2012), Ульяновский государственный академический симфонический оркестр "Губернаторский" (2018-2021), сотрудничал с оркестром Московского театра «Новая опера», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Камерным оркестром Новосибирской государственной филармонии, симфоническими оркестрами Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Красноярска, Тамбова, Петрозаводска, Иркутска, Рязани, Ижевска, Казани, Екатеринбурга, Новосибирска и других городов России.

    Илья Николаевич выступал с известными российскими солистами, в числе которых: Дмитрий Хворостовский, Екатерина Мечетина, Пётр Лаул, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Александр Рамм, Никита Борисоглебский, Гайк Казазян, Сергей Догадин, Сергей Поспелов и многие другие.
И.Н. Дербилов принимает активное участие в проекте Министерства культуры Российской Федерации и Московской государственной академической филармонии «Всероссийские филармонические сезоны».

   С сентября 2021 года Дербилов И.Н. является художественным руководителем и главным дирижером Вятского губернского симфонического оркестра.

 ТАТЬЯНА ИВАНОВА - заместитель директора по связям с общественностью Казанского музыкального колледжа им.И.В.Аухадеева, старший преподаватель Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова, музыковед, лектор, ведущая концертов, арт-менеджер. Преподаватель высшей квалификационной категории.
Окончила Казанскую государственную консерваторию по специальности «Музыковедение», Институт дополнительного профессионального образования РТ по направлению «Менеджмент организаций культуры и искусства», в настоящее время обучается в Высшей школе бизнеса Казанского федерального университета по программе МВА по специализации «Менеджмент в культуре».
​
  Имеет большой педагогический опыт работы на всех трех уровнях музыкального образования. Ведет концертно-лекторскую деятельность в концертных залах и на открытых площадках г. Казани и мероприятия на разных площадках г.Казани, выступает с вступительным словом к спектаклям в Татарском государственном театре оперы и балета им. М.Джалиля, является автором сценариев концертных мероприятий. Пишет статьи о музыке, ведет официальный сайт Казанского музыкального колледжа, выступает с докладами на международных, всероссийских и республиканских конференциях, принимает участие в дискуссиях и «круглых столах». Руководит творческими проектами, коллаборациями с учреждениями культуры Республики Татарстан, является наставником молодых менеджеров и ведущих концертов.
​
  Постоянный член жюри международных, всероссийских, республиканских, городских конкурсов учащихся по сольфеджио, музыкальной литературе, а также конкурсов педагогического мастерства. Является консультантом и разработчиком программ по направлению «Музыкально-исполнительское искусство» в Республиканском центре выявления и поддержки талантливых детей и молодежи Республики Татарстан по модели Образовательного центра «Сириус», а также руководителем и преподавателем творческих смен.
​
  Награждена Нагрудным знаком Министерства культуры РТ «За достижения в культуре», Почетными грамотами и Благодарственными письмами Министерства культуры РТ, Министерства образования РТ, Мэра г. Набережные Челны, Управления культуры г.Казани, Института дополнительного образования, Глав районов Республики Татарстан, общественных организаций г.Казани.

   КАМИЛЬ ФАТЫХОВ начал музыкальное образование в Казани в Детской музыкальной школе №14, с 2021 года обучается в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова у Григория Малиёва, освоил три инструмента - курай, блок-флейту и кларнет.

   Регулярно принимает участие в мастер-классах ведущих российских и зарубежных педагогов: Игоря Синекопова (Казань), Артура Назиуллина (Москва), Филиппа Ноделя (Москва), Валентина Урюпина (Москва), Игоря Федорова (Москва), Леонида Янишена (Петрозаводск), Антона Дресслера (Италия), Мишеля Маранга (Нидерланды), Харри Маки (Хельсинки), Франческа Видал Виво (Испания). Имеет большой опыт выступлений с оркестровыми коллективами в качестве солиста: Молодёжный симфонический оркестр Татарстана (дир.М.Мосенков), Казанский камерный оркестр La Primavera (дир.Р.Абязов), NOBILIS| ансамбль барочной музыки|Казань (худ.рук.С.Емельянов) и др.

  За годы обучения на кларнете Камиль показал высокие результаты, став лауреатом республиканских, всероссийских, международных конкурсов, и стипендиатом различных фондов, в том числе Мэра г.Казани, БФ им.И.Вороновой "Новые имена", БФ Владимира Спивакова. В числе одаренных учащихся России Камиль проходил обучение в Образовательном центре "Сириус" (Сочи, 2018, 2019, 2020), в летнем творческом лагере в г.Суздаль (2019, 2020). Финалист Всероссийского телевизионного конкурса "Синяя птица". Камиль имеет также высокие спортивные достижения - обучался в школе олимпийского резерва "Тасма" и имеет второй взрослый разряд по стрельбе из классического лука.

   Родился в 1960 году в Ростове-на-Дону, окончил Тольяттинское музыкальное училище, затем — Уфимский государственный институт искусств по специальности «оркестровые инструменты» (труба).

 Мурзов Валерий Владимирович является основателем и бессменным художественным руководителем и дирижером тольяттинского джаз-оркестра (ныне – джазовый оркестр Тольяттинской Государственной филармонии) более 25 лет, с 1997 года.

  За годы деятельности оркестром создано более 100 разноплановых программ, включая музыкально-театральные постановки, проведено более 450 концертных выступлений в разнообразных жанрах джазовой музыки. Во многом благодаря личной инициативе и творческим связям В.В. Мурзова с оркестром работали высокопрофессиональные солисты и дирижеры: народные артисты России А.Кролл, В. Михайлов, Д.Голощёкин, И.Бриль, И.Бутман, А.Кузнецов, заслуженный артист России Д.Крамер, заслуженные деятели искусства Российской Федерации А.Кальварский, вокалисты Юрий Шихин, Ирина Родилес, Ирина Остин, заслуженная артистка республики Башкортостан Лилия Чугунова, Ольга Олейникова, Анна Бутурлина, Юлия Денисова, Светлана Рубинина, Юлиана Рогачёва, Ирина Томаева (Россия), Тим Стронг, Джейми Дэвис, Клэрди, Кармен Бредфорд, Алвон Джонсон, Мирна Клейтон (США), инструменталисты Г.Файн (фортепиано, Самара), солист оркестра И.Бутмана Олег Аккуратов (фортопиано), солисты оркестра п/у О.Лундстрема Константин Горшков (саксофон, Москва) и Вадим Ахметгареев (тромбон, Москва), заслуженный артист Татарстана Александр Колигер (саксофон, Набережные Челны), Евгений Борец (фортепиано, Москва), Сергей Кузнецов (саксофон, Вологда), джаз-квартет «Уфа», солист оркестра «Фонограф Джаз-Бэнд» Сергей Васильев (саксофон, Москва), Антон Румянцев (саксофон).

   Валерий Мурзов отмечен Благодарностями Департамента культуры г. Тольятти, Департамента культуры Мэрии г. Тольятти, Министерства культуры Самарской области, Самарской Губернской Думы. Награжден Грамотой Министерства культуры Самарской области, Почетной грамотой Самарской Губернской Думы, Почетным дипломом Думы городского округа Тольятти.

   Карина Кожевникова окончила Московский государственный педагогический университет по классу фортепиано. Сотрудничает с прославленными отечественными джазменами - Михаилом Окунем, Анатолием Кроллом, Алексеем Кузнецовым, легендарными коллективами – оркестрами «Виртуозы Москвы», «Кремлин», Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема.

  Карина является участницей знаковых событий и многочисленных джазовых известных проектов в России и за рубежом, среди которых такие, как телевизионное шоу «Большой джаз» на телеканале «Россия-Культура», выступления с Королевским джаз-оркестром Марокко и Национальным академическим концертным оркестром Беларуси под управлением Михаила Финберга, престижные арт-форумы, в частности, фестивали «Усадьба.Джаз», «Славянский базар», «Джаз в саду Эрмитаж», «Евразия», концерт к 100-летию российского джаза в Государственном академическом Большом театре России, Международный Рождественский фестиваль искусств в Новосибирске с уникальным проектом, представляющим концертную версию оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» совместно с Биг-бэндом Владимира Толкачёва, Новосибирским академическим симфоническим оркестром, Новосибирской хоровой капеллой и певцом Джейми Дэвисом (США).

   Карина Кожевникова выходила на сцену вместе с известными американскими джазменами Джорджем Каллиганом и Гари Барцем, поёт в авторских программах Якова Окуня, сотрудничает с трио Льва Кушнира, как солистка выступает с ведущими отечественными ансамблями и биг-бэндами. Наряду с Алексеем Кругловым, Карина – автор проекта «Polyphonic Circle», созданного ими совместно с группой Алексея «Круглый Бенд».

🎼Музыковед Елена Сергиевская написала о Карине в книге, посвящённой перформансу «Синхронизация времени»: «Можно сказать про джазовую певицу Карину Кожевникову «лучшая». И это будет неправдой – ей больше подходит «ЕДИНСТВЕННАЯ».
🎼Ведущий британский журналист Ефии Барбан в книге «Джазовый вокал. Музыкальные портреты» пишет: «Её интерпретации джазовой вокальной классики художественно убедительны, эмоционально насыщенны, логичны, отличаются сдержанным благородством, блестящей вокальной техникой и изощрённым свингом.»
🎼Легендарный музыкант Анатолий Кролл: «Это очень серьезная заявка о существовании в России джазовой певицы высочайшего мирового уровня.» (Из рецензии на альбом Карины «With Eyes Closed»)

   Дирижер, художественный руководитель и солист КАМЕРНОГО ОРКЕСТРА УДМУРТСКОЙ ФИЛАРМОНИИ, открывающего III Международный фестиваль "ПРИТЯЖЕНИЕ МУЗЫКИ" - Народный артист Республики Татарстан СЕРГЕЙ ЕМЕЛЬЯНОВ.

   Окончил Казанскую государственную консерваторию (1994). Стажировался на международных мастер-классах в Орфорде (Канада) и в Университете Монреаля у Элеоноры Туровской (скрипка), участвовал в совместном проекте-тренинге для музыкантов симфонических оркестров совместно с прославленным оркестром «I Musici de Montreal» под руководством дирижёра и виолончелиста Юлия Туровского.
   
   Преподавал в Средней специальной музыкальной школе при Казанской консерватории по классу "скрипка" и "квартет" (1992-1997). Работал концертмейстером оркестра в ведущих коллективах Татарстана: Казанский камерный оркестр «La Primavera» (1989-2008) и Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан (2008-2014). Участник многих международных проектов в качестве солиста, концертмейстера и дирижера в России, Швеции, Франции, Швейцарии, Англии, Тунисе, Турции, Китае, Южной Корее и др.
​
    Художественный руководитель и солист струнного ансамбля "Nobilis" (с 2015 г.). Приглашенный концертмейстер Государственного симфонического оркестра Удмуртской Республики (с 2019 г.), дирижер и художественный руководитель Камерного оркестра Удмуртской Филармонии (с 2022 г.). преподаватель высшей категории Детской школы искусств Приволжского района г.Казани (с 2014г.).
​
     Награжден Почётной грамотой Министерства культуры Республики Татарстан и Почётной грамотой Главы администрации Казани.

   Валерий Ксенофонтов (Самара) - старший преподаватель кафедры "Народных инструментов" Самарского государственного института искусств, заведующий методическими объединениями "Классическая гитара" и "Народные инструменты" ДМШ им.Д.Д.Шостаковича (г.о.Самара), лауреат всероссийских и международных конкурсов исполнителей на классической гитаре, солист Самарской Государственной Филармонии.
​
    Более 20-ти лет успешно совмещает исполнительскую и педагогическую деятельность, активно участвует в концертной и методической работе. Неоднократно работал в качестве члена жюри на крупных гитарных конкурсах. Является солистом ансамбля "Рандеву" (гитара и мандолина), в составе которого не раз становился участником значимых европейских и российских фестивалей, конкурсов. Имеет большой опыт работы в составе камерных ансамблей (гитара-флейта, гитара-скрипка, гитара и струнный квартет и т.п.). Сотрудничает с академическим симфоническим оркестром Самарской государственной филармонии и камерным оркестром "Volga Philharmonic".

   ЮЛИЯ ЛЕОНТЬЕВА - вокалист (солист), руководитель ансамбля «Купава» ДК "Нефтьче", вокальный руководитель и солист этно-ансамбля «Кадим Алмет», педагог по вокалу и джазовой импровизации Альметьевского музыкального колледжа им.Ф.З.Яруллина.
​
    Родилась в Альметьевске. Получила образование в Нижнекамском музыкальном училище им. С. Сайдашева по классу пения. По окончании учебы в 2002 году вернулась в родной город, где и начала трудовую деятельность в районном доме культуры руководителем детского вокального ансамбля.

   С 2011 года работает во Дворце культуры «Нефтьче». С октября 2021 года по настоящее время руководит вокальным ансамблем славяно-бардовской песни «Купава», который уже в 2022 году принял участие на фестивалях: Межрегиональный фестиваль народного творчества «На перекрестке национальных культур» г. Цивильск р. Чувашия, «XV Всероссийская Спасская ярмарка» г. Елабуга, IX Фестиваль славянской культуры «Яблочный спас» г. Казань.
​
   В 2021 году при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть», при выставке тюркских музыкальных инструментов был создан проект «Кадим Әлмәт» – вокально-инструментальный этно-ансамбль, куда Юлия была приглашена в качестве вокального руководителя и солиста ансамбля. В июле этого же года ансамбль выступил с дебютом на Этно-фестивале «Каракуз» и уже в январе 2022 года дал свой первый сольный концерт. За ним последовала запись первого компакт-диска, который стал победителем Российской Премии этнической музыки Russian World Awards 2022 в номинации «Лучший аутентичный проект».
​
   Вокальное образование Юлия получила академическое, но начав трудовую деятельность, продолжила свое обучение и развитие самостоятельно. Так, за 20 лет она стала вокалистом-универсалом, что и продемонстрировала в цикле концертов Edutainment-программы «ProМузыку» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, исполнив произведения зарубежной, русской, татарской классики и джаза.

    СВЕТЛАНА СУНДУКОВА (скрипка) - артист и солист Камерного оркестра Удмуртской филармонии, концертмейстер группы вторых скрипок Государственного симфонического оркестра УР, артист оркестра Государственного театра Оперы и Балета УР им. П.И. Чайковского.
​
    Окончила Ижевское музыкальное училище и факультет искусств Удмуртского Государственного университета. С 1994 года работает в ГСО УР. В составе оркестра выезжала на гастроли в Италию и Испанию. В составе Красноярского театра оперы и балета, дважды выезжала на гастроли в Великобританию. Принимает участие в выступлениях различных ансамблей: дуэты, квартеты, камерный оркестр.
​
   Награждена Почетной грамотой Государственного совета УР (2015), Почетной грамотой Министерства культуры УР (2012).

   Музыка композиторов Узбекистана на III Международном фестивале "ПРИТЯЖЕНИЕ МУЗЫКИ" прозвучит в исполнении Камерного оркестра Удмуртской Государственной Филармонии под руководством приглашенного дирижера Заслуженного деятеля искусств Узбекистана ЭЛЬДАРА АЗИМОВА.
​
  ЭЛЬДАР АЗИМОВ – скрипач, дирижер, педагог, основатель двух камерных оркестров – Гостелерадио (1974) и «Туркистон» (1994). Начав работу в качестве художественного руководителя и главного дирижера с первым камерным оркестром в Центральной Азии, Э.Азимов, вывел на новый уровень камерное исполнительство в регионе, способствовал формированию нового жанра – жанра камерно-оркестровой музыки.
​
  Родился в 1945 году в Ташкенте. Получил образование в Ташкентской государственной консерватории. В 1971 году закончил класс скрипки профессора М.Б. Рейсона, в 1973 – класс дирижирования Народного артиста СССР, профессора М.Ашрафи. 49 лет работы с камерными оркестрами характеризуют Э.Азимова как интересного интерпретатора и тонкого музыканта. В репертуаре оркестра не только практически весь корпус классических произведений для камерного состава (Вивальди, Бах, Гендель, Моцарт, Чайковский, Мендельсон, Шопен), но и произведения современных композиторов – Онеггер, Пуленк, Губайдулина, Бриттен, Лигети, Барток, Шнитке, Гурецкий. Особое внимание Э.Азимов уделяет исполнению и популяризации творчества узбекских и среднеазиатских композиторов, среди которых можно выделить Акбарова, Таджиева, Махмудова, Янов-Яновского, Сайидаминовой, Шахиди, Бахора, Латиф-Заде.
Помимо регулярных выступлений на сцене и телевидении, записей в «золотой фонд» радио, все периоды работы Э.Азимова с камерными оркестрами отличаются активным участием в различных международных музыкальных форумах: участие в выездных Пленумах Союза композиторов СССР, Самаркандских симпозиумах, во всех международных фестивалях Современной музыки «Ильхом-ХХ».
​
  За пультом камерного оркестра « Туркестон» стояли выдающиеся музыканты – Шломо Минц, Саулюс Сондецкис, Бернар Дегроуб и др.
​
  Э.Азимов – организатор нескольких международных и республиканских фестивалей, среди которых «Пять вечеров» посвященных фортепианным ансамблям с участием Е.Сорокиной и А.Бахчиева, И. и М.Железновых, «Музыкальное приношение Моцарту», «От барокко до неоклассицизма. Кончерто Гроссо», «Музыка композиторов Центральной Азии» получили широкий общественный резонанс.
​
  За период работы Э.Азимова с оркестрами в Ташкентском филиале фирмы МЕЛОДИЯ были записаны и выпущены 31 диск-гигант, посвященные творчеству композиторов Узбекистана, Таджикистана, Туркмении. Позже, в 2009 году выпущен СD диск с записями произведений композиторов Центральной Азии для камерного оркестра. Камерные оркестры под руководством Э.Азимова успешно гастролировали в Москве, Кемерово, Клину, Калуге, Душанбе, Дели, Сеуле.

    Вятский губернский симфонический оркестр - ведущий профессиональный творческий коллектив Кировской области - был основан в 1960г. как любительский симфонический оркестр, в 1998 г. преобразован в муниципальное учреждение культуры «Вятский симфонический оркестр», а в 2008 г. стал коллективом Кировской областной, ныне Вятской филармонии имени П.И. Чайковского.
​
      С сентября 2021 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра является Илья Дербилов - яркий представитель Санкт-Петербургской дирижерской школы, имеющий большой опыт работы с известными российскими оркестрами. В июле 2022г. оркестр под руководством И.Н. Дербилова выступил на IV международном фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». В ноябре 2022г. оркестру присвоен статус «губернский», коллектив был переименован в Вятский губернский симфонический оркестр.
​
     За пультом оркестра в разные годы стояли известные дирижеры: Валентин Урюпин, Антон Шабуров, Павел Герштейн, Джонатан Бретт, Рамиро Ариста, Максим Федотов, Александр Чернушенко, Валерий Борисов, Игорь Манашеров, Алексей Васильев, Сергей Ферулёв, Михаил Архипов, Сергей Оселков и другие. С коллективом сотрудничали выдающиеся музыканты России - Михаил Воскресенский, Екатерина Мечетина, Дмитрий Маслеев, Петр Лаул, Олег Вайнштейн, Алексей Набиулин, Граф Муржа, Александр Тростянский, Никита Борисоглебский, Сергей Поспелов, Игорь Фёдоров, Сергей Ролдугин, Борис Андрианов, Лариса Долина и многие другие.
​
      В репертуаре оркестра русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов разных музыкальных жанров, стилей и эпох. Коллектив является участником проектов Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России», Министерства культуры Российской Федерации и Московской государственной академической филармонии «Всероссийские филармонические сезоны».

  МАРИЯ ГОРБУШИНА (скрипка) - артист Камерного оркестра Удмуртской филармонии и Государственного симфонического оркестра УР.
​
  Окончила с отличием ССМШ при КГК им.Н.Жиганова (2009), Казанскую государственную консерваторию им.Н.Жиганова (2014). С 2016 года является артистом группы первых скрипок ГСО УР, в данный момент исполняет обязанности концертмейстера оркестра. С 2019 года - участник струнного квартета Удмуртской Филармонии.

  Лауреат республиканских, всероссийских, международных конкурсов в номинации "Камерный ансамбль". Принимала участие в международных фестивалях "На Родине П.И.Чайковского" "Музыкальная экспедиция" Бориса Андрианова, Весна в филармонии, Лето в городе.

 Камерный орекстр Удмуртской Государственной Филармонии (дирижёр, художественный руководитель и солист - Народный артист Республики Татарстан СЕРГЕЙ ЕМЕЛЬЯНОВ)
дал свой первый концерт совсем недавно - в 2021 году, когда с музыкантами-струнниками Государственного симфонического оркестра Удмуртской Республики Народный артист РТ Сергей Емельянов представил на суд публики музыку композиторов эпохи Барокко.
   
   В 2022 году оркестр презентовал несколько разнообразных программ: от музыки композиторов северной Европы до Октета Феликса Мендельсона и Серенады Йозефа Сука.
​
  В марте 2023 года оркестр впервые принял участие в фестивале «Весна в филармонии» в Ижевске, выступив вместе с замечательной певицей Народной артисткой Чувашской Республики Маргаритой Финогентовой. Выступления оркестра неизменно тепло встречаются публикой и отмечены высокой оценкой профессионального музыкального сообщества Ижевска.

   Айнур Бегутов (Казань) - доцент кафедры струнных народных инструментов Казанской государственной консерватории им.Н.Жиганова, заслуженный артист Республики Татарстан и Республики Дагестан, лауреат международных конкурсов в России, Китае, Австралии, Израиле. Исполнитель на классической, русской семиструнной гитарах и ренессансной лютне.
​
     Окончил Казанскую государственную консерваторию им. Н.Г. Жиганова (класс доцента Виталия Харисова, 2005 г.), успешно окончил ассистентуру-стажировку при Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова, 2007 г.). В сентябре 2010 года завершил обучение в Аспирантуре Королевской консерватории Брюсселя (класс профессора Антигони Гони). Там же прошел теоретический и практический курс игры на ренессансной лютне (класс профессора Дирка Де Хертога).
​
    Ведет активную концертную деятельность. Выступал с сольными программами во всех регионах России. Гастролировал в Австралии, США, Китае, Южной Корее, Испании, Италии, Франции, Польше, Финляндии, Бельгии, Австрии, Люксембурге, Словении, Германии, Украине, Беларуси. По приглашению Россотрудничества выступал с программой из музыки русских композиторов в Брюсселе, Любляне, Вене, Люксембурге, Варшаве.
​
    Активный пропагандист русской семиструнной гитары. Стал первым российским музыкантом, исполнившим концерт для семиструнной гитары и симфонического оркестра (И. Рехин «Русский концерт»). По инициативе А.В. Бегутова и для него написан ряд сочинений для гитары с оркестром: «Дагестанский концерт» и «Концертная фантазия на цыганские темы» В. Харисова, Концерт для гитары с оркестром Р. Калимуллина, Две фантазии на татарские песни С.Зорюковой, Концерт для гитары и симфонического оркестра «Жиhан» Э.Галимовой; а также произведения для гитары Н. Варламовой, К.Васильева, С. Кравчука, А. Лаврентьева, С.Руднева.

   Рустем Галиуллин родился в России, где получил высшее классическое образование. Имея за плечами опыт работы в симфонических оркестрах и преподавания, полностью посвятил себя служению джазовому искусству.
   
   Будучи солистом знаменитого джаз-ансамбля «Орлан», он выступал на основных джазовых фестивалях России и Европы (в Москве, Санкт-Петербурге, Риге, Тбилиси, Новосибирске, Казани, Варшаве, Кракове, Белграде, Хельсинки, Монтре). Большую часть своей музыкальной творческой карьеры жил и работал в Юго-Восточной Азии: выступал в различных проектах с ведущими музыкантами на джаз-фестивалях и концертах по Азиатскому региону (Тайланд, Гонконг, Сингапур, Китай, Малайзия, Индонезия), преподавал в ведущих университетах, а также работал как солист, сайдмен и аранжировщик в студиях звукозаписи. Приглашался на выступления и записи с ведущими джаз и поп-звёздами Тайланда, где звуки его солирующей трубы можно часто услышать как по радио и на ТВ-шоу, так и на почётных концертах для королевской семьи.
 
   Рустем участвовал в серии концертов звёзд джаза как солист в составе квинтета гитариста Bruce Forman, квартета барабанщика Bobby Durham, квинтета François Lindemann, а также выступал в совместных концертах с Maynard Ferguson, Poncho Sanchez, Buddy Childers, Al Grey. В разное время играл с Sean Jones, James Carter, Michael Rodriguez, Rex Richardson, Sal Cracchiolo, John Thomas. Рустем Галиуллин был приглашён на конференцию Международной Гильдии Трубачей, проходящей в Бангкоке, как ведущий джем-сейшена, как член жюри финальной части конкурса джазовой импровизации и как солист заключительного концерта «Фестиваль трубачей». В Москве работал солистом биг-бэнда и ансамбля «Мелодия» Георгия Гараняна, оркестра «Фонограф» Сергея Жилина, эстрадно-симфонического оркестра Андрея Балина.
​
   В настоящее время, кроме преподавания, регулярно выступает и участвует в различных проектах в джазовых клубах Москвы и концертных площадках страны с ведущими российскими музыкантами.
​
   Рустем Галиуллин является автором научных публикаций и учебно-методического пособия, а также является членом Международной гильдии трубачей и артистом-эндорсором фирмы “P.Mauriat”.

  Джаз-оркестр Тольяттинской государственной филармонии своим рождением обязан всероссийскому джазовому фестивалю «Тольятти-Джаз» имени Олега Лундстрема. Джаз-бэнд возник на базе оркестра цирка-шапито, действовавшего с 1993 года. 1 февраля 1998 года коллектив получил статус филармонического. Сейчас Джаз-оркестр Тольяттинской филармонии – это 22 импровизирующих музыканта и десятки джазовых программ для детей и взрослых.
​
      За годы своей деятельности Джаз-оркестр филармонии дал сотни концертов в Тольятти и за его пределами: в Самаре, Ульяновске, Вологде, Белгороде, Нижнем Новгороде, Пензе, Набережных Челнах, Санкт-Петербурге, Выборге, Ярославле, Уфе, Вольфсбурге (Германия), принимал участие во всероссийских и международных джазовых фестивалях.
​
     Бессменный руководитель Джаз-оркестра — Валерий Владимирович Мурзов — родился в 1960 году в Ростове-на-Дону, окончил Тольяттинское музыкальное училище, затем — Уфимский государственный институт искусств по специальности «оркестровые инструменты» (труба). Лауреат международных конкурсов и фестивалей, кавалер почётного знака фонда «Духовное наследие» (2013). Награждался благодарностью Самарской губернской думы (2015) и почетной грамотой Самарской губернской думы (2016).
​
Подробнее об оркестре: http://filarman.ru/jazz/

   АЛЕКСЕЙ СТАРОДУБЦЕВ – руководитель фламенко-группы «Flamencura», композитор, гитарист, пианист. Его музыку можно отнести к жанрам: этника, мировая музыка, и найти в ней отголоски джаза и фьюжн. В своих программах использует традиционные народные жанры фламенко и богатый репертуар собственных композиций. Алексей - единственный пианист в России, исполняющий музыку фламенко.

   Всего записал 4 альбома авторской музыки, которые на сегодняшний день являются почти единственными в области именно авторской музыки фламенко в России. Алексей также написал музыку к 3 кинофильмам, в том числе и для «Первого Канала». Закончил музыкальную школу им. Гнесиных по классу фортепиано.

    Параллельно пел в детских коллективах Большого театра и театра им. Бориса Покровского, участвовал в музыкальных спектаклях и операх. По окончании школы поступил в Академическое музыкальное училище при консерватории им.П.И.Чайковского на кафедру теории музыки. Там состоялся основной и главный этап становления. В это время много сочинял, и на 1 курсе впервые взял в руки гитару. В это же время состоялась первая поездка в Испанию, которая и стала решающей в выборе дела жизни.

    С 18 лет ведет непрерывную педагогическую деятельность, очень много работает с детьми и взрослыми, преподавал 7 различных дисциплин в учебных заведениях Москвы. Разработал специальный курс по музыке фламенко для танцоров.

    Получил вторую премию на международном конкурсе "Виртуозы гитары" в Санкт-Петербурге, а также выиграл вместе с группой «FLAMENCURA» фестиваль-конкурс «Viva Espana». Учился у известнейших гитаристов Испании (Puchero, Chicuelo, David Cerreduela). После окончания училища поступил в Академию им. Маймонида на кафедру джазовой гитары.